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Academic Year/course: 2023/24

28215 - 19th century art


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
28215 - 19th century art
Faculty / School:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Degree:
420 - Degree in History of Art
619 - Degree in History of Art
ECTS:
9.0
Year:
3
Semester:
First semester
Subject type:
Compulsory
Module:
---

1. General information

 

The main objective of this subject is to provide students with the fundamentals for the study and analysis of the manifestations, characteristics, authors, works, and evolution of the forms, functions, and meanings of art developed in  the western world from the end of Neoclassicism to the arrival and triumph of Art Nouveau.

These approaches and objectives are aligned with the Sustainable Development Goals (SDGs) of the 2030 Agenda of United Nations (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), in such a way that the acquisition of the learning results  of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement, specifically, with the following Goals 4: Quality Education; 5. Gender Equality. 10 Reduction of inequalities; 16: Peace, justice and strong institutions; 17: Alliances to Achieve Objectives.

 

2. Learning results

 

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

-Is able to analyse, abstract and synthesize the knowledge acquired regarding the artistic manifestations of this period (referred to CG01) 

-Is able to understand the need to acquire training in various interdisciplinary fields such as modern foreign languages and ICT (referred to GC5) 

-Is able to demonstrate a basic knowledge of the keys and the different artistic languages, their terminology, as well as the most important techniques used in the Western world from Neoclassicism to Art Nouveau (referred to CE03).

-Is able to demonstrate a critical knowledge of the art developed in the 19th century (between Neoclassicism and Art Nouveau), i.e., of its sources, characteristics, functions and meanings and main lines and causes of evolution (referred to CE04).

-Is able to demonstrate a knowledge of the main styles, movements and trends, artists and works developed in the nineteenth-century Western world from Neoclassicism to Art Nouveau, within the framework of different cultures (referred to CE05) 

-Is capable of observing, analysing and describing a work of art of this period (from Neoclassicism to  Art Nouveau), whatever its nature, applying different interpretation methodologies (referred to CE06)

-Is able to catalogue a work of art of this period (from Neoclassicism to Art Nouveau), within the cultural scope, historical period, movement to which it belongs and, if applicable, in the production of its author (referred to CE07)

-Is able to interpret a work of art produced in the chronological framework that develops from the end of the 19th century, after the French Revolution, industrialization and its consequences up to the Great War of 1914, by considering its aesthetic values, reflection on its form, function and meaning, and relationship with context (referred to CE08).

-Is able to perform introductory work for this subject: oral presentations on topics related to the subject, search and compilation of information, synthesis works from the bibliographical consultation and analysis exercises (referred to CE13) 

 

3. Syllabus

 

I. Introduction. The world in the age of progress: from the first to the second industrial revolution. Social changes and transformation of the city.

II. The classicist heritage in architecture, painting and sculpture.

III. The Romantic movement.

IV. Historicism or the evocation of the past: from neo-gothic or neo-medieval to eclecticism in architecture and painting.

V. Ephemeral architecture and the great universal exhibitions: new materials and construction techniques.

VI. The renovation: Impressionism.

VII. Post-Impressionism. The birth of the poster.

VIII. Official and academic art.

IX. Art Nouveau or Modernism: the integration of the arts.



 

4. Academic activities

 

The program offered to the student to help them achieve the expected results includes the following activities:

1) Theoretical classes: oral presentations by the teaching staff of the theoretical contents of the subject in the classroom (lectures) 

2) Practical classes: Analysis, commentary and interpretation of works of architecture, sculpture, painting and decorative arts. Commentary and analysis of sources and texts.

3) Study and personal work.

4) Tutorials.

5) Assessment tests.



5. Assessment system

 

First call

Global assessment (to be carried out on the date set in the academic calendar), which constitutes 100 % of the final grade, with the following assessment activities:  

- Practice report (20%): Identification and cataloguing, by means of 20 multiple-choice questions, of issues related to other works of art. Criteria: the student must answer the questions formulated in the statement, selecting the correct answer with clarity and precision, referring to catalo graphic data such as: title of the works, chronology, author, schools and artistic movement, location and technique, among other specific issues discussed in class. Duration: 30 minutes.

- Individual work (20%): Essay or written commentary on a text similar to those worked on in class throughout the term. Criteria: order, clarity, contribution of ideas related to the knowledge acquired and vocabulary used will be assessed. Duration: 30 minutes.

- Written exam (60%):  Development of a topic related to the subject, selected between two possible statements. Criteria: good presentation, clear, orderly and reasoned presentation, in which different ideas are related, the capacity of synthesis and personal contribution (based on the student's own individual work). Likewise, good presentation and formal and orthographic correctness will be valued. Duration: 120 minutes. It will be necessary to achieve a 5, adding the three tests, to pass the subject.

Second call 

Global assessment  (100%) identical to the first call.

 


Curso Académico: 2023/24

28215 - Arte del siglo XIX


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
28215 - Arte del siglo XIX
Centro académico:
103 - Facultad de Filosofía y Letras
Titulación:
420 - Graduado en Historia del Arte
619 - Graduado en Historia del Arte
Créditos:
9.0
Curso:
3
Periodo de impartición:
Primer semestre
Clase de asignatura:
Obligatoria
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

La asignatura plantea como objetivo principal proporcionar al estudiantado los fundamentos para el estudio y análisis de las manifestaciones, características, autores, obras y evolución de las formas, funciones y significados del arte desarrollado en el mundo occidental desde el final del Neoclasicismo a la llegada y triunfo del Art Nouveau.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro, en concreto, con los siguientes Objetivos 4: Educación de calidad; 5: Igualdad de género; 10: Reducción de las desigualdades; 16: Paz, justicia e instituciones sólidas; 17: Alianzas para lograr los objetivos.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

-Es capaz de analizar, abstraer y sintetizar los conocimientos adquiridos respecto a las manifestaciones artísticas de este periodo (referido a CG01).

-Es capaz de comprender la necesidad de adquirir formación en diversos campos interdisciplinares como las lenguas modernas extranjeras y las TIC (referido a CG5).

-Es capaz de demostrar un conocimiento básico de las claves y de los diferentes lenguajes artísticos, de su terminología, así como de las más importantes técnicas utilizadas en el mundo occidental desde el Neoclasicismo al Art Nouveau (referido a CE03).

-Es capaz de demostrar un conocimiento crítico del arte desarrollado en el siglo XIX (entre el Neoclasicismo y el Art Nouveau), es decir, de sus fuentes, características, funciones y significados y principales líneas y causas de evolución (referido a CE04).

-Es capaz de demostrar un conocimiento de los principales estilos, movimientos y tendencias, artistas y obras desarrolladas en el mundo occidental decimonónico desde el Neoclasicismo al Art Nouveau, en el marco de distintas culturas (referido a CE05).

-Es capaz de observar, analizar y describir una obra de arte de este periodo (desde el Neoclasicismo a las estribaciones del Art Nouveau), sea cual fuere su naturaleza, aplicando distintas metodologías de interpretación (referido a CE06).

-Es capaz de catalogar una obra de arte de este periodo (desde el Neoclasicismo a las estribaciones del Art Nouveau), dentro del ámbito cultural, periodo histórico, movimiento al que pertenece y, en su caso, en producción de su autor (referido a CE07).

-Es capaz de interpretar una obra de arte producida en el marco cronológico que se desarrolla desde finales del siglo XIX, tras la Revolución Francesa, la industrialización y sus consecuencias hasta la Gran Guerra de 1914, mediante la consideración de sus valores estéticos, la reflexión sobre su forma, función y significado, y relación con contexto (referido a CE08).

-Es capaz de realizar trabajos de iniciación para esta asignatura: exposiciones orales sobre temas relativos a la misma, búsqueda y recopilación de información, trabajos de síntesis a partir de la consulta bibliográfica y ejercicios análisis (referido a CE13).

3. Programa de la asignatura

I. Introducción. El mundo en la era del progreso: de la primera a la segunda revolución industrial. Los cambios sociales y transformación de la ciudad.

II. La herencia clasicista en arquitectura, pintura y escultura.

III. El movimiento Romántico.

IV. El historicismo o la evocación del pasado: del neogótico o neomedieval al eclecticismo en arquitectura y pintura.

V. La arquitectura efímera y las grandes exposiciones universales: los nuevos materiales y técnicas constructivas.

VI. La renovación: el Impresionismo.

VII. El Postimpresionismo. El nacimiento del cartel.

VIII. El arte oficial y académico.

IX. El Art Nouveau o Modernismo: la integración de las artes.

4. Actividades académicas

El programa de actividades formativas que se ofrece al estudiantado para lograr los resultados de aprendizaje previstos es el siguiente:

1) Clases teóricas: exposiciones orales por parte del profesorado de los contenidos teóricos de la asignatura en el ámbito del aula (lecciones magistrales).

2) Clases prácticas: Análisis, comentario e interpretación de obras de arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas. Comentario y análisis de fuentes y textos.

3) Estudio y trabajo personal.

4) Tutorías.

5) Pruebas de evaluación.

5. Sistema de evaluación

Primera convocatoria

Evaluación global (a realizar en la fecha fijada en el calendario académico), constituye el 100 % de la nota final y consta de las siguientes actividades de evaluación:

- Informe de prácticas (20%): Identificación y catalogación, mediante 20 preguntas tipo test, de cuestiones relativas a otras tantas obras de arte. Criterios: el alumno deberá responder, a las preguntas formuladas en el enunciado, seleccionado la respuesta correcta con claridad y precisión, referidas a datos catalográficos como: título de las obras, cronología, autor, escuelas y movimiento artístico, ubicación y técnica, entre otras cuestiones puntuales expuestas en clase. Duración: 30 minutos.

- Trabajo individual (20%): Ensayo o comentario escrito sobre un texto similar a los trabajados en clase a lo largo del curso. Criterios: se valorará el orden, claridad, aportación de ideas vinculadas con los conocimientos adquiridos y léxico utilizado. Duración: 30 minutos.

- Examen escrito (60%):  Desarrollo de un tema relativo a la materia, seleccionado entre dos enunciados posibles. Criterios: buena presentación, exposición clara, ordenada y razonada, en la que se pongan en relación distintas ideas, la capacidad de síntesis y la aportación personal (fundada en el propio trabajo individual del alumno). Asimismo, se valorará la buena presentación y la corrección formal y ortográfica. Duración: 120 minutos. Será necesario alcanzar el 5, sumadas las tres pruebas, para superar la asignatura.

Segunda convocatoria

Evaluación global (100%) idéntica a la primera convocatoria.